网讯10月13日,由张艺谋执导的电影《坚如磐石》幕后纪录片第三集“制作篇”正式上线,这也是《坚如磐石》纪录片系列的最终章,摄影指导罗攀、美术指导林木、视效指导王星会、声音指导杨江赵楠从选景、拍摄、美术、视效、声音等角度深度揭秘影片背后的故事。
筹备初期,张艺谋就强调了自己对于这样一部现实主义题材电影的创作原则,“不希望把它拍得暗黑,而希望拍得灿烂”。对于导演而言,找到一个合适的美学风格,是讲故事的关键所在。制作团队通过对剧本的不断解构,最终将风格定为“阳光下的罪恶”,光怪陆离也随即成了这个片子色彩的核心表达方式。
纪录片首次公开了剧组中两个特殊的工种——反光组与湿地组。基于影片的风格需求,剧组在拍摄之前就成立了反光组这个部门,透过玻璃去拍摄,让不同颜色的灯光反射到画面上,大大增加了整体色彩的绚烂感,而湿地组在每一场戏开始之前就在不停地洒水,湿漉漉的地面,不但符合重庆潮湿的氛围,也可以从中窥见都市里的欲望暗涌。
在整个拍摄过程中,制作团队也遇到了不少困难,摄影指导罗攀坦言,火锅戏的难度在于火锅和人都是相对静止的,很容易出现比较单调的东西。最终在经过几十次的尝试后,制作团队选择在前景用大量的玻璃把同一个光斑折射三次,让画面始终处于斑驳流动的一个状态,用镜头诠释了这场戏的复杂性,也将黎志田这种狡诈的风云人物展现得淋漓尽致。
除此之外,时间控制也是拍摄时的一大难题,为实拍出绚烂的江上光影,展现流动的欲望,为观众带来更极致的视觉体验,制作团队不惜“奢侈”一把只为“等船来”。而轮渡过江每天只出现三个半小时,导演必须抓住这宝贵的时间,但凡超了一秒,第二天都得重拍。幸运的是,在各个工种的配合下,电影得以为观众展现出一幅绚烂耀眼的画面。
除了拍摄之外,后期视效也是电影制作中不可或缺的一环,为呈现最优质的画面,制作团队对画面的细节精益求精,哪怕只有几帧的画面,也会进行几十上百次的修改,楼体层次、窗户形状、光晕范围,就连水中倒影都得细细雕琢。进入后期阶段,历经七个多月的反复开会与修改视效团队终于交出了满意的答卷,极大地丰富了画面的内容,带来更强烈的色彩与璀璨。而一部影片在画面之外,声音也同样关键,只有将画面和声音完美结合,观众才能感同身受。
声音指导赵楠和杨江始终把现实主义放在第一位,他们走遍了重庆的白天与夜晚,录了大量的素材,包括江上飘来的卡拉OK、各种车喇叭、街边的大排档……上百种元素掺杂在一起,灯红酒绿的生活鲜活了起来。火锅戏中,人肉、毛声、皮声、油脂声,这些声音设计让整场戏更有冲击感。
而在黎志田扳手砸人那场戏中,从他关上大铁门起,所有的声音就开始做铺垫,为了更完美地展现黎志田的凶狠与残暴,声音团队单为“黎志田砍人戏”就采集了上万条声音素材,也正是画面与声音的有机结合,《坚如磐石》才能为观众带来如此优质的视听体验。